От песни сердцу было тесно:
Она вела на смертный бой,
Чтобы громить врага под эту песню,
Защищая Родину собой.
М. Исаковский
Великая Отечественная война коснулась абсолютно каждого человека в нашей стране. И люди понимали, что уходить в сторону и прятаться от страшных событий нет возможности. Нужно было всем вместе преодолеть потери, голод и страх войны. Продолжали работать заводы и фабрики, метро и железные дороги, библиотеки и концертные залы. Особая роль отводилась работникам культуры и искусства, которые должны были поддерживать дух народа, побуждать солдат к победе, вселять надежду в сердце каждого. Выступления артистов, которые приезжали на фронт, чтобы сыграть для солдат, были как глоток свежего воздуха, напоминание о том, что где-то еще есть мир без войны, о том, что когда-то это все закончится.
В Дубкинской сельской библиотеке в преддверии Дня театра в рамках празднования 80- летия Победы в Великой Отечественной войне оформлена журнальная выставка. Экспозиция посвящена известным и любимым актерам, прошедшим Великую Отечественную войну. Жизненный путь этих людей никого не оставит равнодушным, для многих он станет примером мужества и человечности.
За годы войны на фронт ушли 45 тысяч артистов. Кто-то в составе действующей армии, а кто-то вместе с фронтовыми бригадами. За годы войны непосредственно в условиях боевой обстановки состоялось 473 тысячи спектаклей и концертов. На фронтах Великой Отечественной войны побывало 3685 артистических бригад, в которых участвовало 42 тысячи творческих работников.
Спектакли приходилось ставить в самых необычных ситуациях: под ногами могли быть палубы кораблей, овраги и болота. О гримёрках во многих случаях и вовсе оставалось лишь мечтать. Сцену, если не было возможности сколотить, делали в кузовах у грузовиков: если откинуть борта, получались театральные подмостки.
Фронтовую сцену первых месяцев войны изобразил Константин Паустовский в рассказе «Струна», написанном в 1943‑м по горячим следам: «…ночью, если не было боя, актёры устраивали концерты и спектакли на маленьких полянах в лесу».
В 1943 году вышел на экраны фильм «Два бойца», снятый режиссером Леонидом Луковым в Ташкенте. О том, как был оценен вклад творческого коллектива этой ленты в дело воодушевления наших бойцов на разгром гитлеровских оккупантов, свидетельствует тот факт, что и Марк Бернес, и исполнитель второй главной роли, актер Борис Андреев были удостоены боевых орденов Красной Звезды, которыми на тот момент (в 1944 году)не разбрасывались и за что попало не раздавали. Песня «Темная ночь» стала на фронте еще более популярной, чем кинокартина, посмотреть которую удавалось далеко не всем. Это, пожалуй, одно из лучших «непарадных» музыкальных произведений Великой Отечественной, навсегда запавшее в душу каждому бойцу и командиру. Впрочем, на съемках того же фильма родилась и вторая песня, сделавшая Бернеса знаменитым, – «Шаланды, полные кефали». Десятки песен, исполненных Марком Бернесом – не парадные марши, а простые и человечные, помогали людям выживать в тяжелейшие годы войны. «Враги сожгли родную хату», «Песенка фронтового шофера», «Любимый город».
Сотни тысячи концертов прошли и в госпиталях. Здесь тоже занавес заменяла плащ-палатка, на сцене часто стоял один табурет. Декорации делали из ящиков, в которых возили реквизит. Артбригады выступали в санитарных эшелонах. Пока раненые смотрели представление, медики выносили умерших бойцов.
Если мы говорим о концертных бригадах в блокадном Ленинграде, они все время находились под вражескими обстрелами. И они были тоже своего рода солдатами, они были вооружены. В несломленном Ленинграде стихи раненым читала ученица второго класса Алиса Фрейндлих. Взрослые артисты блокадного города выступали на передовой. Среди тех, кто ездил к бойцам, была и будущая народная артистка РСФСР Галина Короткевич. На передовую приезжали актеры, певцы, цирковые акробаты, фокусники и дрессировщики. Для связистов, которые не могли отойти от аппаратов, иногда пели по телефону. Пользовался невероятной популярностью и кукольный театр. Сергей Образцов вспоминал, что на фронте они почти сто раз сыграли перед красноармейцами спектакль «Волшебная лампа Аладдина»: Взрослые бойцы радовались как дети приключениям восточного воришки и его верного джинна, старая добрая сказка придавала солдатам сил и радости.
Музыка и война.… Казалось бы несовместимые понятия. Но еще А.В. Суворов отмечал: «Музыка удваивает, утраивает армию, с развернутыми знаменами и громогласною музыкою взял я Измаил». В годы Великой Отечественной войны музыка, а именно песня, стала одним из действенных орудий в борьбе с врагом. Музыка звучала от оперы до частушек. В те годы оркестр Леонида Утёсова стал отличной боевой единицей, главным оружием которой была песня. Их называли утёсовскими «Катюшами», сравнивая со знаменитыми ракетными установками. За время войны в репертуаре утёсовского оркестра появлялись всё новые песни, которым суждено было стать музыкальной летописью военных лет, — «Жди меня», «В землянке», «Тёмная ночь» Одной из последних военных песен в репертуаре Леонида Утёсова стала «Дорога на Берлин». до самого конца войны. Список освобождённых городов увеличивался: к Орлу и Брянску добавились Минск и Брест, затем Люблин и Варшава. Песня обрела невиданную популярность, и исполнял её не только Утёсов. «Канонический» текст менялся в зависимости от того, на каких фронтах выступали артисты. Так что песню, можно сказать, сочиняли всем миром…
Одна из статей журнала «Биография», представленная на выставке, посвящена Клавдии Шульженко. Ее звали «советская Эдит Пиаф», и певица действительно была достойна такого сравнения.
Ее высокий, хрустально-серебряный, удивительно пронзительный голос узнавали с первой ноты. Когда в ее исполнении звучала песня «Синий платочек», все зрители не могли сдержать слез, даже самые смелые и мужественные фронтовики, за плечами которых километры пройденных военных дорог.
Любовь Орлова не была не музыкантом – она была актрисой. Но в былые времена актеры должны были уметь делать все, что вообще можно сделать на сцене. И, конечно же, она пела и выступала с концертами по всей стране. Невозможно сосчитать, сколько концертов дала Любовь Петровна во время войны. Выступала перед артиллеристами и моряками, пехотинцами и мотористами, танкистами и летчиками, на береговых батареях, боевых кораблях и военных аэродромах. Не только перед фронтовиками — в тылу: на промышленных предприятиях, в колхозах, совхозах, часто перед ранеными — в госпиталях. Мхатовец Александр Остужев, которому было уже под 70, говорил, что никакой сценический триумф не сравнится с аплодисментами бойцов.
Русланова однажды не сходила со сцены четыре часа подряд. Концерт начался под обстрелом, но стоило Лидии Андреевне запеть, как пальба стихла. Приезжала она и в Берлин, где еще шли бои. А через несколько дней у Рейхстага она исполнила «Валенки» и расписалась вместе с солдатами на одной из колонн. Ее называли «гвардии певицей», наградили орденом Красной Звезды. Валентин Катаев писал: «Вот она закончила песню. Молодой боец подходит к певице. Он говорит: «Видишь, какие мы чумазые после боя. Но песней ты нас умыла, как мать умывает своих детей. Спасибо. Сердце оттаяло…».
Артисты не только выступали на передовой, но и отдавали солдатам то, что заработали в тылу. Лидия Русланова потратила свои гонорары на две батареи «Катюш».
От оркестра Леонида Утёсова 5-му гвардейскому истребительному авиаполку были подарены два самолёта Ла-5Ф. Самолеты носили название «Весёлые ребята». А Большой театр профинансировал целую эскадрилью самолетов, ее назвали «Советский артист».
Последний перед официальным расформированием концерт фронтовых бригад состоялся 14 мая у стен Рейхстага. Артисты прибыли на него со всех фронтов — кто-то даже прилетел спецрейсом. Это был праздник Победы.